Carlos Tormo “manitaX” te da la bienvenida al portal Música Flamenca (musicaflamenca.com)
Música Flamenca es un portal dedicado exclusivamente al Flamenco, a sus cantantes y a todo lo que se relaciona con el mundo del flamenco.
En Musica Flamenca intentaremos abarcar todas las épocas, desde el flamenco mas antiguo al de mas rabiosa actualidad e intentaremos tocar todos los palos del flamenco.
Y por favor, no se olviden de dejar sus comentarios en cada entrada, necesitamos saber cual es el tipo de Musica Flamenca que más les gusta!!!.

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por ARGENTINA, ha dado un vuelco absoluto. Su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radiofórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en el Bienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.
Fuente texto e imagen: deflamenco.com
Pueden ver una muestra de su arte en el siguiente video:

Nació el 25 de febrero de 1951 en Linares, Jaén.

Su contacto con el flamenco se remonta a su niñez, ya que su padre era un buen aficionado que tocaba la guitarra.

Sus primeras actuaciones en público las realiza en Avila, donde se había trasladado su familia por cuestiones de trabajo.

Con 15 años gana el primer premio de cante flamenco de Radio Madrid, con una gran actuación en el Teatro Alcalá. Desde entonces se introduce en los ambientes flamencos de la capital, aunque su primera actuación profesional se produce en Biarritz, Francia.

Conocedora de prácticamente todos los estilos, además se implica en proyectos novedosos, como la grabación de La Argentinita y su intervención en obras teatrales como Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca o La historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas, entre otras.

Ha protagonizado también montajes teatrales desde 1981, como ‘La Historia de los Tarantos’ de Alfredo Mañas y ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla.
Fuente: buscabiografias
Pueden ver una muestra de su arte en el siguiente video:

Antonio Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 1981) conocido artísticamente como Pitingo es un cantaor de flamenco español.
Nieto de ‘La Pitinga’, hijo de un marinero pesquero, como su abuelo (luego dejó su padre el barco y se fue a la Guardia Civil) y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió declinarse por el flamenco y el soul.

Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.

Pitingo se fue a vivir a Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco, así se inició su carrera artística.

En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.

En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo.

Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.
Fuente: Wikipedia.
Podeis ver una muestra de su arte en el siguiente video:

Vicente Castro conocido como Parrita nació en el valenciano barrio de Nazaret en 1941, en el seno de una familia canastera, Parrita lleva ya casi tres décadas de trayectoria artística. Se metió en ello cuando todavía era un chaval, siguiendo los pasos de su hermano mayor, El Peti, ganador en el Festival de Cante de las Minas.

A los 16 años, dice su biografía, ya se ganaba bien la vida como músico, pero su auténtico lanzamiento tuvo lugar en 1982, con una personal versión de aquel clásico de Cecilia, Dama, dama.

Aquél fue el primero de una docena de discos, en los que no han faltado colaboraciones estelares como las de Paco de Lucía (Quita el sentío), Tomatito (Canastero), Benavent y Kitflus (Baladas gitanas) o Joan Albert Amargós (Entre la espada y la pared).

«Yo he hecho discos magníficos que pasaron desaparecidos por falta de apoyo de la compañía. Por eso, en 1998 decidí pedirles mi carta de libertad. Al principio no me la querían dar, pero el Señor, que sabe todas las cosas, se encargó de solucionarlo y al final fueron ellos mismos los que me la ofrecieron». Desde la portada de su nuevo trabajo, grabado para una multinacional, Parrita sonríe con su niño en brazos. Definitivamente, su vida ha cambiado.
Una muestra de su inmenso arte lo podeis ver en el siguiente video:

Juan Cortés, Duquende, nació en Sabadell en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad.

Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros.

En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco “Samaruco” en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año.

Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fe de Nuevo Méjico y en el Central Park de Nueva York.

Su discografía incluye 5 discos. El último, “Samaruco”, salió a la venta en junio de 2000. Cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía.

Ha participado también en la película Flamenco de Carlos Saura.

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez.

Paco de Lucía, que le ha elegido como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, ha declarado sobre él: ” En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica”.

Podeis ver su maravilloso arte en el siguiente video cantando por bulerias

Jose Luis Figuereo Franco, y también conocido como ‘Selu’, nace un 4 de Junio de 1970 en Cádiz, en la Calle Botica 29 del barrio de Santa María.

Con tan sólo 9 años, y al son de una guitarra sin acordes, empieza a hacer sus pinitos en la Peña Flamenca La Perla de Cai. Sus dotes de guitarrista le valdrían después para obtener el graduado escolar, Con 14 años coge su guitarra y pone rumbo a los tablaos de Córdoba y Madrid, acompañando a personajes como Juana la del Revuelo; y cuatro años más tarde, a bailores de la talla de Antonio Canales y Sara Baras en la Venta del Gato.

Cansado de ser guitarrista, graba una maqueta animado por su primo Diego Magallanes (a la postre productor de algunos de sus discos) y la envía a la casa Ediciones Senador. Mientras tanto, se gana la vida como soldador, hasta que la casa discográfica le llama para grabar “Yo sueno flamenco” allá por el año 1996. Se rebautiza con el nombre artístico de El Barrio, en honor a su Barrio de Santa María, y bajo un sombrero, regalo de su madre, publica su primer disco con una gran acogida en Cádiz y Andalucia, aunque también tiene tiempo de salir a presentarlo a pequeñas salas de la capital de España.

Este disco tiene el suficiente tirón para que Ediciones Senador confíe de nuevo en él para grabar “Mi secreto” y seguir con el “fenómeno Barrio”. Pero no fue hasta “Mal de amores” que empieza a venderse con números decentes fuera de su tierra natal.

En 2000 lanza “La Fuente del deseo”, el primer trabajo que empieza a promocionar por televisiones y pocos medios (la promoción en medios nunca ha sido el fuerte de El Barrio) y que, para muchos, es su mejor trabajo. Diego Magallanes abandona entonces la producción de sus discos, lo cual se nota a partir de su quinto disco, “Me voy al mundo”, con el que consigue su primer Disco de Oro.

“Ángel malherido” llega en el año 2003 y le hace alcanzar una fama hasta limites insospechados como llenar el Palacio de Vistalegre de la Comunidad de Madrid el 3 de Abril de 2004, siendo considerado el concierto de estilo flamenco más multitudinario de la historia hasta ese momento. Tal es el éxito que se ve “obligado” a editar este concierto en DVD en Noviembre de ese mismo año.

En 2005 publica séptimo álbum: “Las playas de Invierno”, con una gira que remata con un cierre apoteósico en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 4 de noviembre de 2006. Ese mismo año 2006 sale a la venta su recopilatorio “Toda una década”, celebrando así sus 10 años de carrera musical.

Con el siguiente disco, “La voz de mi silencio” (2007) se embarca en una extensa gira por prácticamente todo el país, colgando el “No hay entradas” en practicamente todas las ciudades y llenando durante dos días seguidos, a principios de marzo 2008, el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Ahí regresa el 5 y el 6 de diciembre del mismo año, siendo el único artista hasta esa fecha en llenar cuatro veces el recinto en cuestión de meses.

Los éxitos siguen en 2009, cuando publica “Duermevela” y se presenta como ‘El Señor de Tiempo’. Ya en el año 2010 vuelve a recorrer la georgrafía española con una gira durante la cual llena el Palacio de Deportes de Madrid tres días seguidos. En ese mismo año publica “Al sur de la Atlántida”, un nuevo recopilatorio que incluye sus nueve trabajos discográficos además de algunas de sus mejores actuaciones en DVD. (http://www.elbarrioflamenco.es/el-barrio-biografia.php)

Podeis contemplar su buen hacer en el siguiente video:

Marina Heredia Ríos nació en Granada el 10 de abril de 1980. Hija del cantaor Jaime “El Parrón”, lleva el arte en sus venas por lo que comenzó a cantar desde su más tierna infancia, trabajando desde entonces sin descanso. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en 2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’ por ser un ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.
Desde que la pequeña Marina con tan sólo 13 años tuvo su primera experiencia discográfica al colaborar en la grabación del CD “Malgré La Nuit”, un disco de flamenco para niños, su vida artística empezó a tomar un ritmo vertiginoso. A continuación llegaría un nuevo disco infantil, en este caso de World Music, siendo la responsable de mostrar el arte flamenco.
A medida que cumplía años, iba teniendo más y más compromisos artísticos. Con sólo 15 años colaboró cantando en el grupo formado por el guitarrista Miguel Ángel Cortés y actuó en varias programaciones de flamenco. Empezarían también sus giras internacionales: con la bailaora “La China” actuó por Suiza, Francia, Portugal y la presentación en Londres de “El legado Andalusí”… Marina, comienza a mostrar, en España y en el extranjero, sus inquietudes musicales en su búsqueda de otras formas de entender el flamenco desde sus raíces y comparte escenario con gitanos de Hungría y Pakistán en el Festival Madrid Sur.
Un año más tarde obtiene el reconocimiento de la critica en el escenario del festival “Espárrago 98″ y comienza su colaboración con artistas consagrados como la bailaora María Pagés o el maestro de la guitarra José María Gallardo. En la X Bienal de Flamenco de Sevilla obtiene un gran éxito en su actuación con Eva Yerbabuena en el Teatro Lope de Vega.
Reconocida ya como una de las grandes voces jóvenes del flamenco, Marina formaría parte del Circuito Joven de Flamenco de Andalucía, en el programa “La Aventura del Flamenco” en los Trasnoches del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Ese año participa igualmente en el homenaje a “Camarón De La Isla” en San Fernando (Cádiz).
Pero su lado más flamenco se abre de nuevo a otras músicas, colaborando en la ópera “De Amore” del compositor Mauricio Sotelo, que se estrena en la sala Cari Orffdel auditorio Gasteig de Munich, con producción de la Bienal de Munich y el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Ese mismo año actúa en el Circulo de Bellas Artes de Madrid en el concierto de Mauricio Sotelo “Modus Novus” para el programa Conciertos Campo de composición Injuve 99.
A partir de ese año (2000) la trayectoria de Marina no ha parado de ascender, llevándola a los principales escenarios, desde el teatro de la Maestranza de Sevilla, el Albéniz de Madrid, o el Gran Teatro de Córdoba al Palau de la Música de Valencia o el prestigioso Palacio de la Música de Estrasburgo y el Palacio de Cristal de Oporto.
Ha estado presente en los festivales más prestigiosos de nuestro país, desde el Grec de Barcelona, a la Bienal de Flamenco de Sevilla, pasando por el Festival de Otoño de Madrid, los de Jerez, Ronda, la Unión o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Pero también en certámenes internacionales como el “De single” de Amberes, en el de Estrasburgo o en la semana del Flamenco de Nimes. En el 2002 actuó en el Festival Flamenco de Nueva York, donde ilustró una conferencia del critico y flamencólogo Ángel Álvarez Caballero.
Numerosas instituciones la han elegido para mostrar el arte flamenco fuera de nuestras fronteras, como el Instituto del Mundo Árabe de París o el Legado Andalusí, con quien ha realizado diversas giras. Y ha actuado en ocasiones ilustres, como la visita del Príncipe de Asturias a Granada en 2002 o la grabación del himno de Andalucía publicado por la Junta con artistas como Paco de Lucía, José Mercé o Enrique Morente.
Su fulgurante carrera la lleva a editar en 2001 su primer disco en solitario “Me duele, me duele”. Con producción de Pepe de Lucía, Marina canta acompañada de algunas de las guitarras más reconocidas del flamenco, como José Mª Cañizares. Ese mismo año interviene en la grabación de un disco de colaboraciones con Hougui B. Marina, junto a José Mercé, pondrían el acento flamenco en dicho álbum.
Su interés por otras disciplinas del arte, la llevan a colaborar con la bailarina Blanca Li en Francia y a co-protoganizar, junto a su padre Jaime “El Parrón”, un film documental dirigido por Dominique Bel sobre la transmisión del flamenco en la familia. Esa misma inquietud, la acerca a la poesía, especialmente presente en su disco “La voz del agua”, y que dejó ya patente en sus actuaciones para el VII encuentro de Mujeres Poetas (2002) o en el Festival Internacional de Poesía de Granada (2005). En esa misma línea comparte escenario en Madrid en 2008 con Luis Eduardo Aute, en un recital compartido de flamenco y poesía, con textos seleccionados por el polifacético artista.
Solidaria, recientemente la hemos podido escuchar en varias ediciones del Festival Benéfico organizado por Gomaespuma “Flamenco Pa’tós”. Esa misma faceta, la lleva a participar en la gala de la UNESCO en Sevilla en solidaridad con las mujeres Afganas.
En 2006 actuó en el espectáculo inaugural de la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro Lope de Vega, pero probablemente su trabajo más importante el pasado año fuera la grabación de “La voz del agua”, su segundo trabajo en solitario, editado bajo su propio sello.
Amante de la fusión y estudiosa de otras músicas, en 2008 presenta en el festival Internacional de Música y Danza de Granada el espectáculo Con-Vivencias, un estudio sobre los paralelismos de la música tradicional árabe-gharnati y el flamenco en el que colabora la marroquí Amina Alaoui. Un acercamiento entre la tradición gitana y la andalusí surgido de un encuentro en la Escuela de Estudios Árabes.
Su éxito ha crecido tanto que su presencia en los principales escenarios es cada vez más reclamada. Ganadora de diversos premios entre los que se incluye el tradicional y prestigioso Trofeo de la Peña El Taranto, su importancia en Andalucía es latente y a esta granadina no le faltan ganas y le sobra arte y talento para demostrar su arte en el mundo entero.
En 2009, Marina Heredia tiene el honor de ser la primera mujer flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de España. A lo largo de ese mismo año realiza diferentes actuaciones en Zamora, Madrid , donde participa en el “Festival Caja Madrid”, en el mes de febrero. Continúa sus representaciones en Cuevas del Becerro (Mañaga), Almería, Málaga y Alhaurín de la Torre (Málaga). Vuelve de nuevo a la capital de España para participar en los Festivales “Suma Flamenca” y “Flamenco pa´tos”. En el mes de julio estrena en Granada, en la Abadía del Sacromonte, su espectáculo “Cancionero del Sacromonte”, con gran éxito de crítica y público.

Sigue su periplo por Moguer (Huelva), Casabermeja (Málaga), Herrera (Sevilla), Vejer de la Frontera (Cádiz) y Ogíjares (Granada).

En septiembre Marina Heredia representa “El Amor Brujo” de Manuel de Falla en Zurich (Suiza).

En diciembre vuela a Montevideo (Uruguay) para representar de nuevo “El Amor Brujo” de Manuel de Falla.

En el año 2010 publica su tercer volumen discográfico con el título de “Marina”. Un disco con el que se siente profundamente identificada. Obtiene gran éxito de crítica y público allá donde se presenta.

En 2011, la Crítica Nacional de Flamenco le otorga a “Marina”, su tercer trabajo discográfico, el Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco 2010.
Informacion obtenida de su pagina web: http://www.marinaheredia.com/
Podemos apreciar su maravilloso arte en el siguiente video interpretando “La voz del agua”

Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) inicia su carrera como profesional.

Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, el Maestranza de Sevilla…

Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Raphael, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra y muchos otros músicos e intérpretes.

Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La teta y la luna), Carlos Saura (Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar (B.S.O. Los abrazos rotos).

Premio Nacional de Música en el 2007 y Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña.

Ha grabado, hasta hoy, ocho discos. El último de ellos, Coplas del querer, un CD doble galadornado con varios premios de la música y llegando a ser disco de platino.

Puedes ver una muestra de su arte en el siguiente video interpretando: Ojos Verdes

Mayte Martín, nace en Barcelona, en 1965. A los diez años actúa por primera vez en público participando en un concurso en el que obtiene el primer premio.

A principios de los ochenta, empieza a dedicarse profesionalmente a la música, repartiendo su pasión entre el bolero y el flamenco.

En 1987, consigue la Lámpara Minera, máximo galardón del Concurso Nacional del Cante de las Minas En 1988 comienza su proyección internacional al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo.

En 1989 obtiene el Premio Don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

En 1993 conoce al pianista Tete Montoliu y tras una actuación espontánea deciden trabajar juntos. Ofrecen algunos conciertos por Cataluña e inician una gira por Escandinavia exportando su peculiar visión del repertorio de boleros clásicos.

En 1994 presenta su primer compacto Muy Frágil y recibe en Sevilla el galardón Madroño Flamenco en reconocimiento a su trayectoria artística.

En 1996 graba junto con Tete Montoliu, su segundo disco Free Boleros, realiza con él una gira de presentación por España y Alemania y obtiene el premio Altaveu al mestizaje mediterráneo.

En 1997, se le otorga el Premio Ciutat de Barcelona y es nominada a los Premios de la Música en la categoría de Mejor autor Flamenco por los temas de composición propia incluidos en su primer disco Muy frágil.

En su intervención en el Festival Grec de ese mismo año, realiza con Belén Maya una colaboración puntual que, más tarde, y a raiz de la expectación que despierta entre el público y la crítica, se convierte en una compañía estable cuyo espectáculo es reclamado en los más prestigiosos festivales de música y danza de todo el mundo: España, Estados Unidos, Colombia, Francia, Japón, etc…
En el 2000 sale al mercado su tercer disco Querencia, que es nominado para los Premios Grammy Latinos 2001 en la categoría de Mejor Álbum Flamenco.

En febrero de 2003 sale al mercado Tiempo de Amar, su cuarto disco y el segundo con repertorio latino. En él cuenta con la participación de la cantante cubana Omara Portuondo.

En éste mismo año crea y produce Flamenco de Cámara su segundo espectáculo con Belén Maya, que actualmente continúa en gira cosechando grandes exitos entre el público de todo el mundo y gran reconocimiento por parte de la crítica.

En el 2004 colabora con la cantante de fado Dulce Pontes.
En el siguiente vídeo la podéis ver interpretando la canción Ten Cuidado

Tomás de Perrate, cantaor gitano, más conocido en este mundo del cante flamenco con el nombre artístico de TOMAS DE PERRATE, nació en Utrera Sevilla el día 6 de Junio en el año de 1964, hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torres.

También está emparentado con El Lebrijano, Gaspar de Utrera, Pedro Peña, Miguel Funi, Dorantes. Desarrolló su arte dentro del ámbito familiar hasta que dio sus primeros pasos profesionales a partir de la navidad de 1999, cuando participa en el disco colectivo ‘Navidad en Utrera’.

Al poco tiempo, participó en una fiesta reseñada por el crítico Miguel Acal, que escribió:
- “Estuvo cuatro minutos cantando por bulerías para hacerse jirones la camisa, esta verde, muy verde, pero es un diamante de muchos quilates, el padre y el abuelo ensamblados en su voz, la dulzura y el ritmo solemne del padre y el eco enervado de Manuel”.

A partir de entonces, comenzó a prodigarse por los escenarios. Participó en el espectáculo ‘Raíces de luz’ en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2000, junto a otros artistas como Pepa de Benito y Manuel de Paula. Ese mismo año cantó en el Potaje de Utrera y en la Feria Mundial del Flamenco.

Entró de lleno en el circuito andaluz de peñas flamencas, así como en los circuitos de flamenco por la provincia de Sevilla. Ya en 2001 asumió la dirección artística del homenaje que se ofreció a Perrate de Utrera en la Feria Mundial del Flamenco. Al año siguiente, obtuvo el galardón ‘Giraldillo al Artista Revelación’ de la Bienal de Sevilla por su espectáculo ‘Campiña’. También aporta su cante a las actividades del proyecto de promoción turística ‘Rutas del Flamenco’ de Turismo Andaluz.

Como conferenciante se estrenó en el Festival de Mont de Marsan 2003 con la ponencia ‘El cante de Utrera de ayer y de hoy’, faceta que continuó un año después en la Universidad de Harvard, junto a Antonio Moya, Ramón Soler y Pierre Lefranc. A continuación, participa en la Bienal de Sevilla 2004, junto a Chocolate, Bernarda de Utrera, Miguel Funi, Pepa de Benito y Angelita Vargas. Con Ricardo Pachón como productor y Antonio Moya como guitarrista y compositor realiza el álbum ‘Perraterías’, que ve la luz en 2005. A principios de 2006, ilustra una conferencia de Ricardo Pachón en el Festival Flamenco de Nîmes, acompañado a la guitarra por Diego Carrasco.

Perraterías Tomás de Perrate y Antonio Moya, cantaor y guitarrista, recuperan en este disco los cantes de Utrera y Alcalá y los de triana y Jerez. Tonás, seguiriyas, bulerías y soleares. Producido por Ricardo Pachón tras cinco años alejado de la producción de discos. Incluye un libreto con textos de Ricardo Pachón y del propio Tomás dePerrate, las letras de las canciones y una guía de escucha. Incorpora además fotografías antiguas. Los textos aparecen en español e inglés, a excepción de la letra de las canciones y la guía, que están solo en español.

Os dejo un video suyo donde canta por bulerias.