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Carlos Tormo “manitaX” te da la bienvenida al portal Música Flamenca
Música Flamenca es un portal dedicado exclusivamente al Flamenco, a sus cantantes y a todo lo que se relaciona con el mundo del flamenco.
En Musica Flamenca intentaremos abarcar todas las épocas, desde el flamenco mas antiguo al de mas rabiosa actualidad e intentaremos tocar todos los palos del flamenco.
Y por favor, no se olviden de dejar sus comentarios en cada entrada, necesitamos saber cual es el tipo de que más les gusta!!!.

Vicente Escudero (Bailaor)

Vicente Escudero
Vicente Escudero Urive (Valladolid, 27 de octubre de 1888 – Barcelona, 4 de diciembre de 1980)1 fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.

Nacido en el seno de una familia humilde (su padre era zapatero), Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacromonte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid y, posteriormente, del resto de España.

Después de unos años viajando por Europa, Egipto, e incluso la India y, tras ganar el Concurso Internacional de Danza en el Teatro de la Comedia de París bailando un pasodoble, hizo su primera gran actuación oficial en el Olympia de la capital francesa.

En 1925 Manuel de Falla le encargó, junto a «La Argentina», el montaje de El amor brujo, que constituyó un extraordinario triunfo. Durante estos años, Vicente Escudero tomó contacto con las vanguardias y esa fascinación por lo experimental nunca le abandonaría.

En 1931 participó en el homenaje que se le rindió en Londres a Ana Pavlova, con la que había bailado tiempo atrás en San Petersburgo. Durante la década de los años treinta siguió haciendo giras por América, llegando a interpretar la obra de Falla en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de la Guerra Civil Española se instaló en Barcelona donde alternaba sus facetas como bailaor con las de coreógrafo, pintor, conferenciante y escritor. Su última actuación tuvo lugar en Madrid en 1969.
Se esforzó por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la reciedumbre y la virilidad. Su estilo popularizó el flamenco, ya que no se había visto hasta entonces un baile tan puntero y artístico.

En su Decálogo del buen bailarín, de 1951, Vicente Escudero deja claro lo que el consideraba fundamental para su estilo de bailar:

  • Bailar en hombre.
  • Sobriedad.
  • Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
  • Las caderas quietas.
  • Bailar asentao y pastueño.
  • Armonía de pies, brazos y cabeza.
  • Estética y plástica sin mistificaciones.
  • Estilo y Acento.
  • Bailar con indumentaria tradicional.
  • Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos y sin otros accesorios.
  • Durante sus mejores tiempos entró en fuerte contacto con el arte vanguardista de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo… ísmos por los que se deja influir en su baile.

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    Antonia Contreras (Cantaora)

    Antonia Contreras
    Antonia Delacruz Contreras, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de ANTONIA CONTRERAS, nació en Málaga en el año de 1963.
    Toma contacto con el cante desde muy joven e inicia una prometedora carrera artística que pronto abandona hasta convencerse de que el cante da sentido a su vida y decide volcarse en él en cuerpo y alma al final de la década de los noventa del siglo pasado.
    La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.
    Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas.
    Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera.
    Es una cantaora larga, con el permanente impulso de aprender y asimilar ecos de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), a la vez que se esfuerza por renovar la lírica del cante, adaptando letras de nuevos autores e incorporando a su repertorio versos de algunos de los más significativos poetas andaluces.
    La amplia formación cantaora de Antoñita se pone de manifiesto en el reconocimiento alcanzado en concursos celebrados a lo largo de la geografía andaluza, tanto en aquellos enfocados a la divulgación de determinados cantes como a los de tipo generalista. En el primero de los casos, ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: Primer premio en el XXV Concurso Nacional de Cante por Peteneras (Paterna de la Rivera, 1999). Primer premio de Colombianas en el Concurso de Cantes de Ida y Vuelta (Marchena 2000). Premio a la Mejor Malagueña de La Trini en el XII Concurso de Cante Flamenco Juan Casillas (Antequera, 2000). Primer premio en el Concurso de Saetas de la Peña el Palustre (Málaga, 2001 y 2003). Primer premio de Cante por Malagueñas en el II Concurso de la Peña Juan Casillas (Cuevas de San Marcos, 2003). Primer premio en el XXX Concurso Nacional de Cante por Serranas (Prado del Rey, 2004). Premio de la Universidad de Málaga en el XXX Concurso Nacional de Saetas de la Peña Trinitaria (Málaga, 2005)
    Será en 2005 cuando nuestra artista recoja el reconocimiento a su esfuerzo y entrega y muestre en toda su dimensión sus capacidades como artista. En la XXVI Semana de Cultura Andaluza del Colegio Los Llanos, de Álora, sorprende con un recital en el que incorpora versos de poetas tan significativos como Concha Méndez, Emilio Prados, León Felipe y José Agustín Goytisolo. En la inauguración del Teatro Municipal Cervantes, de Álora, interpretando fragmentos de El Amor Brujo, de Manuel de Falla, interviene como solista invitada en el concierto de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Forma parte del elenco artístico del espectáculo Málaga, que llevará Málaga en Flamenco a las siete restantes provincias andaluzas y es requerida para formar parte del cartel de algunos de los más ensolerados festivales flamencos de nuestra provincia: Torre del Cante, de Alhaurín de la Torre, Castillo del Cante, de Ojén, Alcaucín, Guaro, Riogordo, etc. Recientemente, en febrero y marzo de 2006 participó en una gira por Cataluña, Zaragoza y Málaga incorporada al elenco de ‘Biznagas’, espectáculo flamenco producido por la Agencia Andaluza del Flamenco. También ha participado en Los Jueves de la Crítica, ciclo de la bienal Málaga en Flamenco.

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    Agustin Nuñez (Cantaor)

    Agustin Nuñez
    Agustin Nuñez Fernandez, cantaor gitano, se le ha conocido siempre con su propio nombre artístico de AGUSTÍN NÚÑEZ y también era conocido por Agustín El Gitano.
    Nació en Estepona (Málaga) en el año de 1920, y murió en Málaga en el año de 1991.
    Se crió en Los Barrios y en La Línea de la Concepción.
    En los años 60 trabajó en los tablaos madrileños de Las Brujas y El Corral de la Morería.
    Posteriormente su vida artística transcurrió en las fiestas privadas en Málaga.
    Su cante se alimenta de los grandes maestros que supo escuchar: como Antonio Mairena, Juan Talega, Tomás Torre, María La Moreno, Juaniquí, Antonio de La Calzá, Chato Méndez y sus parientes Macandé y Antonio El Chaqueta.
    Sus cantes por siguiriyas eran estremecedoras como queda patente en el C.D.16, donde hace cantes de Francisco La Perla, Joaquín Lacherna y El Marrurro, cerrando con la siguiriya trianera de Frasco El Colorao.
    La grabación la efectuó el aficionado Manolo Cañete en una Berza Flamenca en la Peña Juan Breva.

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    Agustin Flores (Cantaor)

    Agustin Flores
    Agustin Escalera Gutierrez, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de AGUSTÍN FLORES, nació en Málaga en el año 1923, y murió en Málaga en 1984. Dentro del fandango hay estilos que no se olvidan, y grandes cantaores» y creadores del mismo que aportaron una personalidad a este cante y después nadie fue capaz de hacerlo como marcaron los cánones del creador.
    Diresa presenta hoy un disco genéricamente titulado Demuestra que siendo un niño era capaz de cantar por lo grande como un profesional, pone el corazón y todo su sentimiento en el cante, le escucha Vallejo (Manuel) y le incorpora en una jira, después continúa su vida artística con Cepero, Canalejas, etc., vuelve a su Málaga natal y obtiene infinidad de premios en concursos y festivales.
    En la actualidad, con su propio cuadro de baile y cante, recrea los oídos de miles de aficionados nativos y extranjeros por los hoteles y salas de fiesta de la Costa del Sol.

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    Agustin Delgado Galvez (Cantaor)

    agustin delgado
    Agustin Delgado Galvez, natural de Puente Mayorga(San Roque, 11-10-1948).
    Lleva el flamenco en la sangre desde que nació, pero su auntentica vocación al flamenco le llegó a raiz de hacer el servicio militar junto a los cantaores Juan Flores y Alejandro Segovia ” Canela de San Roque” en 1968.
    Con ellos inició su andadura flamenca actuando en fiestas para señoritos en Estepona, Sotogrande, La Almoraima, por la época de los año 70.
    Conoció los tablaos madrieños, Los Canasteros, y el de las Brujas, así como el de Pepe Moreno, La Pagoda gitana, El Ana Maria, en Marbella y la fiesta de la solera de Jerez.
    Más tarde llevó el flamenco a las ondas de la radio a finales de los años setenta de la mano de Paco (ya fallecido) fue en la primera radio oficial de San Roque donde creó el programa flamenco titulado: ” Andalucía Viva ” que mantuvo muchos años en antena con bastante audiencia.
    Luego le llegaria el turno de presentar en las peñas flamencas y en los grandes festivales, así como también dando conferencias sobre el flamenco.
    Seguidamente en la Cadena Ser presentó el programa ” Nocturno Andaluz” y en Onda Andaluza del Estrecho en La Linea de la Concepción.
    En 1988 fue contratado por Radio Nacional de España (Radio 5) para llevar el programa Diccionario Flamenco donde estuvo cuatro años.
    A partir de 1995 inicia una nueva andadura en Radio Alameda, en la actualidad Canal San Roque Radio y hasta la fecha tras quince años en antena sigue con el programa ” Compás Flamenco” y a la vez dirige el programa ” Abanico de Coplas”.
    Durante varios años dirigió en Televisión San Roque “La fragua de los Reales”.
    Actualmente dirige en Radio Bahia Libre Punto Com el programa “por las Sendas del Arte”.

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    Aguilar de Vejer (Cantaor)

    Aguilar de Vejer
    Francisco Gonzalez Aguilar, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de AGUILAR DE VEJER, nació en Vejer de la Frontera (Cádiz) en el año de 1.949.
    En la carátula de una de las cintas de cassette que grabó dice: “Primer Premio de Cante Flamenco del Programa de TVE Gente Joven” Este concurso fue muy celebrado y gozó de la audiencia necesaria para mantenerse en antena desde 1.974 hasta 1.987. No sabemos qué edición fue la que ganó Aguilar de Vejer. Recordamos que algunas figuras de la talla de María José Santiago o María del Monte participaron en él.
    Sabemos que en su pueblo natal existe una peña flamenca que lleva su nombre y que fue socio fundador de la Peña Cultural Flamenca “Chato de la Isla” de San Fernando (Cádiz). También sabemos que es primo de David Lagos, cantaor revelación de nuestro tiempo; pero no sabemos qué parentesco le une a Aguilar de Jerez, tío de David Lagos al que ayudó en los principios de su carrera.
    Grabó tres cassettes y un CD (“Rosas de colores”), descatalogado, y que se puede encontrar en tiendas on line de segunda mano. Por las grabaciones que tengo era buen intérprete de los Cantes de Levante y Malagueñas; pero los estilos que más cultivó fueron las colombianas, milongas y sevillanas. La última noticia que tenemos de él es que participó en la XXXIII edición del Concurso de Cantes por Peteneras de Paterna de la Ribera de 2.008. Desconocemos el resultado del mismo aunque al parecer no se clasificó para la final.
    No sabemos que ha sido de él. No sabemos como ha transcurrido su carrera artística. Sólo nos quedan algunas de aquellas cassettes que compramos en mercadillos o que grabamos de algún amigo (ahora se dice piratear) y que seguimos escuchando porque todavía nos dice algo su cante; aunque algunas de esas grabaciones dejan notar el paso del tiempo así como la escasa calidad de los medios de grabación de que disponíamos por entonces.

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    Daniel Mendez (Guitarrista)

    Daniel Méndez
    Daniel Méndez, nació en Sevilla el 6 de septiembre de 1981, aunque toda su vida ha residido en Morón de la Frontera (Cadiz).

    A los doce años se matriculó en el conservatorio municipal de música de esta localidad y, aunque su primera intención fue estudiar piano, termina optando por la guitarra.

    Al ser Morón un pueblo en el que la guitarra flamenca tiene “denominación de origen”, empieza a sentir el gusanillo del flamenco y a plantearse la necesidad de buscar maestro.

    Quiso tomar clases con Manolo Morilla -junto a Diego del Gastor, uno de los maestros locales más importantes- que, dada su avanzada edad, delega en su alumno Alfonso Clavijo.

    Al poco tiempo, empieza a estudiar con el propio Manolo Morilla quien, sin darle oficialmente clases, se entusiasma con un joven tocaor en el que cree ver una futura promesa.

    Así le llega el momento de comenzar a investigar, tocando a cantaores. Se producen los primeros contactos con peñas flamencas de las cercanías y advierte una gran necesidad: tocar para el baile.

    La academia de Matilde Coral se convierte en su segunda escuela y el bailaor Manuel Corrales, El Mimbre, y el cantaor Curro Fernández en sus maestros. Comienza a compaginar el toque para el baile con la composición y el toque de concierto, labor que lo lleva a visitar los más importantes concursos de guitarra flamenca.

    A lo largo de este recorrido ha cosechado premios como los de Hospitalet, Calasparra (Murcia) o el de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. Asimismo, ha sido finalista en concursos como el de Las Minas de La Unión y de la Bienal de Flamenco 2002.

    Daniel Méndez entra en el circuito de las grandes compañías flamencas de la mano de Antonio Canales. Además, interviene en el montaje “Rinconete y Cortadillo” de Javier Latorre, donde interpreta música compuesta por Juan Carlos Romero. Con Daniel Méndez, la sonanta de Morón abre la puerta a una etapa en la que la técnica y la armonía ocupan un papel tan importante como el rudimentario toque a cuerda pelá y el abundante uso del pulgar sobre las graves.

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    Vasco Hernandez (Guitarrista)

    Vasco_Hernandez
    Vasco Hernández es actualmente uno de los talentos mas prometedores de la nueva guitarra Flamenca. Su composición, que combina una amplia gama rítmica, se funde con un sentido melódico que da como resultado un compuesto de sonidos limpios y la agresividad más característica de la guitarra flamenca.

    Nace en Andorra en septiembre (1980), aunque fué apenas meses después cuando pasaría a residir en Madrid. Comenzó a explorar el mundo de la música a los 6 años de edad a través del piano, hasta que tomó una guitarra con 12 años, de la cual quedó profundamente enamorado. Fué entonces cuando comenzó su aventura como guitarrista autodidacta, que le llevaría a crear una música en la que pueden percibirse las influencias vividas en la cultura gitana del humilde barrio donde se crió “Los Olivos, Madrid” . No obstante, Vasco Hernández, que fué movido siempre por un impulso intuitivo de la creación, exploró la guitarra de una manera tan particular, que su lenguaje pasó a ser parte inseparable de él, y de su indentidad incofundible. Como guitarrista fué siempre fiel a la búsqueda del sentido particular y más profundo de su música, de lo que tenía que ver con él y su experiencia a través del mundo, por tanto, su música, ya desde los comienzos, estuvo cargada de una indiosincrasia que no pasaba por alto toda las raices y vivencias acumuladas.

    “El haber sido un músico autodidacta, o el mero hecho de no haberse arraigado a ninguna tierra, hará que este guitarrista se introduzca en una búsqueda constante que dará como resultado una originalidad no muy frecuente en el flamenco, aún identificándose con el mismo”

    A los 18 creó su primera formación, “Vasco Hernández Trío” , actuando en locales carismáticos de Madrid hasta los 22, edad en la que compuso la banda sonora del cortometraje “Rabia azul” 2003. Poco después y debido a sus inquietudes, decidió continuar su carrera en solitario como guitarrista de concierto siguiendo fiel a su repertorio original.

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    Miguel Vargas – Bambino (Cantaor)

    bambino
    Miguel Vargas Jiménez nació el 12 de febrero de 1940 en la localidad sevillana de Utrera.

    Hijo de Manuel Vargas Torres ‘Chamona’ y de la cantaora y bailaora, hermana de Manuel de Angustias, Francisca Jiménez Ramírez ‘Frasquita’.

    Las influencias flamencas también le llegaron de su hermano Diego Chamona, cantaor festero.

    Su nombre artístico le vino de una actuación en una de las primeras ediciones del Potaje Gitano de Utrera, donde interpretó ‘Bambino Piccolino’.

    De la mano del torero Gitanillo de Triana subió a los escenarios de tablaos como el sevillano Real Venta de Antequera y el madrileño de El Duende.

    Su peculiar forma de acometer el flamenco festero, vía rumba y bulería, le valió la etiqueta del Rey de la Rumba.

    Su repertorio incluía adaptaciones flamencas de coplas, boleros y rancheras, con algún que otro préstamo de Machín y Gardel.

    Bambino se hizo acompañar en su fulgurante carrera de guitarristas como Paco Cepero, Paco de Antequera, Juan Maya ‘Marote’, Habichuela, Paco del Gastor, Manolo Domínguez ‘El Rubio’ y un adolescente Paco de Lucía.

    El éxito de su fórmula festera influyó en grupos posteriores como Los Chunguitos, Las Grecas y Los Chichos.

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    Carmen Carmona (Cantaora)

    Carmen Carmona
    Carmen Carmona nació en el seno de una familia cantaora granadina que nunca se lanzó a los circuitos profesionales. Una de sus maestras ha sido su propia madre, quien siempre despuntó por seguiriyas. Además, su padre, José de Illora, solía recibir en casa a primeras figuras del cante como Chocolate, Capullo de Jerez, Pepe de Lucía y, especialmente, a Camarón, uno de sus mejores amigos y principal referente de la cantaora. A estos maestros se suman otros artistas de su entorno familiar como Ketama, Diego El Cigala o Morenito de Illora.

    Carmen ha heredado el conocimiento y la jondura que desde niña vivió en su casa: Su padre, “José de Illora”, solía recibir en su casa a grandes artistas como Chocolate, Capullo de Jerez o Pepe de Lucía; y especialmente a uno de sus mejores amigos, Camarón. Entre ellos el aprendizaje era mutuo y la amistad profunda y sincera: “No está bien que pases por La Línea y no te llegues a la casa, José”

    Así que Carmen tuvo buenos maestros en su misma casa, empezando por su propia madre, de quien se dice que cantaba seguiriyas como nadie, “pa rabió”, pero que no llegó a grabar porque José, que era muy gitano, no lo permitió. Y siguió siempre bien arropada: Se subió por primera vez a un escenario con Remedios Amaya. Y en su familia hay un buen número de artistas que no hace falta presentar: Los Ketama, Dieguito el Cigala, Morenito de Illora…

    Lo primero que podréis apreciar de Carmen Carmona es que es flamenca. Luego que, aunque atesora conocimiento de los palos tradicionales, se mueve con soltura en las nuevas aguas de la fusión. A Carmen, en realidad, le gusta cantar al modo de Camarón (Que es lo que aprendió de niña…), pero lleva años oyendo decir: “Niña, no cantes por Camarón, que no está bien visto…”. así que ha ido labrando su propia forma de cantar después de haber oído cientos de veces a Manuel Torre, a La Repompa o a la Niña de los Peines.

    La primera vez que subió a un escenario fue en compañía de la cantaora sevillana Remedios Amaya y, tras ese debut, se ha ido curtiendo en los escenarios peñistas. Con su primer trabajo discográfico ‘Calívinacá’, demuestra su capacidad para moverse con soltura entre el flamenco más tradicional y los nuevos aires de fusión.

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