Curiosamente, la celebración de la misa flamenca tiene lugar un día después de la fecha en la que ‘Sabicas’ murió (14 de abril de 1990) y cierra los actos en los que el Ayuntamiento de Pamplona ha colaborado en este primer semestre del año para conmemorar el centenario del nacimiento del guitarrista pamplonés. El pasado mes de marzo, los días 21 y 22, Civivox Condestable acogió una conferencia de Norberto Torres sobre ‘Sabicas’ como concertista internacional de guitarra flamenca y el estreno de varios fragmentos del documental que la productora En Clave Audiovisual está preparando sobre el maestro. Durante el verano, dentro del programa ‘Ciudadelarte’, el Ayuntamiento homenajeará y recordará la figura de Agustín Castellón ‘Sabicas’.

NUEVE COMPOSICIONES LITÚRGICAS

Durante la celebración eucarística se interpretarán nueve cantos de carácter litúrgico en los que se combinarán seguidillas, soleás, tangos, tientos y composiciones de carácter instrumental. Las interpretaciones coincidirán con la procesión de entrada, el Kyrie, el Ofertorio, el Santo, el Padre Nuestro, Cordero, Comunión, Acción de gracias y la procesión de despedida.

La misa flamenca es una composición musical pensada principalmente para ser ejecutada junto con la Eucaristía, respetando el sentido litúrgico de la celebración. Las composiciones que se interpretarán están basadas en la experiencia de Paco Suárez, que tiene en su trayectoria 25 misas flamencas, la última grabada en Pamplona con el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Alicante en 2006.

Paco Suárez dirigirá a Osta Suárez y Pakito ‘El aspirina’, músicos de la European Romani Simphonic Orchestra, flauta flamenca y percusión solistas, respectivamente, del guitarrista Francis Pinto y de los cantaores Ana Montaño, Vicente Saavedra y Berigite Salazar. Les acompañarán también cuatro artistas navarros, José Jiménez ‘Selín’, cantaor de Tudela con una larga trayectoria en el mundo del flamenco; Pedro Jiménez ‘El Lele’, también cantaor de Pamplona, y los guitarristas flamencos Rafael Borja y José Jiménez.

DIRECTOR DE RECONOCIDO PRESTIGIO

Paco Suárez nació en la localidad pacense de Fuente de Cantos en 1953. Especialista en música española, gitana y flamenco, es profesor de música en la especialidad de saxofón, realizando sus estudios musicales en los conservatorios de Mérida, Cáceres y en el superior de Badajoz. Es director de la Escuela Municipal de Música de Zafra, de la Coral Polifónica Santa Cecilia o de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Además ha dirigido orquestas y bandas como la Sinfónica de Évora para la Expo del 98 en Portugal, la Philarmonica de Sliven (Bulgaria) durante una gira internacional, la Simphonica Promusica de Alicante. Es miembro de la European Working Group on Gipsy and Traveller Education del Centro de Ciencias Sociales de la Universidad de la Sorbona en París y presidente del jurado internacional del concurso Amico Rom que se celebra anualmente en Italia.

Desde 2001, Suárez es el creador y director titular de la European Romani Symphonic Orquestra, compuesta por profesionales de amplia experiencia que proceden de diferentes orquestas del mundo. Se trata de la primera y única orquesta compuesta por gitanos de toda Europa, especializada en música de inspiración gitana sinfónico-clásica, en estilos como el flamenco y en otras músicas populares gitanas del mundo.

Durante su larga carrera profesional, Paco Suárez ha recibido el primer premio internacional ‘Gaz Kalo’ por su difusión de la cultura gitana a través de la música, el premio internacional ‘Phralipé’ que otorga el Instituto Them Romano de Italia, el premio nacional Bravo que concede la Conferencia Episcopal o el premio CAB 2010 a la trayectoria artística que entrega el Centro Artístico de Badajoz.

CENTENARIO DE UN PRECURSOR DEL FLAMENCO ACTUAL

Agustín Castellón Campos ‘Sabicas’ nació el 16 de marzo de 1912 en Pamplona y murió en Nueva York el 14 de abril de 1990. Nació en el número 7 de la calle Mañueta, donde desde hace cuatro años, una placa recuerda su pasado pamplonés, aunque también vivió en la calle Jarauta y en Villava. Su apodo proviene de su fervor por las habas que compraba y cocinaba su madre.

‘Sabicas’ fue esencialmente un músico autodidacta, que comenzó a tocar la guitarra muy joven. Con siete años actúa por primera vez en público en el Teatro Gayarre y con diez se traslada a Madrid. Allí se le empezó a conocer como el Niño Sabicas. Su estilo único le llevó a trabajar con artistas como la Niña de la Puebla, Juanito Valderrama o Estrellita Castro, a los que acompañaba en sus grabaciones. En 1936 abandonó España y se exilió en Méjico, colaborando artísticamente con Carmen Amaya. Después se estableció definitivamente en Nueva York, donde en 1989, un año antes de morir, se le tributó un homenaje en el Carnegie Hall con artistas como Paco de Lucía.

Entre sus trabajos más conocidos y reconocidos se encuentran ‘Flamenco puro’ y ‘Rey del flamenco’, donde expone su estilo que le ha llevado a ser considerado como un precursor del flamenco actual. Además ‘Sabicas’ se atrevió con mezclas y fusiones pioneras entonces como ‘Rock encounter’ junto al rockero Joe Beck. Sabicas marcó un punto de inflexión en la técnica de ejecución de la guitarra flamenca al introducir nuevos conceptos en la ejecución, destacando por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica.

Fuente noticia y fotografia: diariodenavarra.es

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

GORDITO DE TRIANA, ha recorrido toda la geografía Española, siempre acompañado de los más grandes de su época, en las mejores compañías, formando carteles muy destacados en un primer plano, también viajo al norte de África, al teatro Español y el Cine Bahía de Tetuán, protectorado español donde gustaba mucho su cante, por su forma de cantar por fandango, al estilo árabe.

Graba para importantes casas discográficas, dejándonos una amplia discográfica, digna de tener en cuenta para toda la buena afición, para que podamos sentirnos a gusto con su arte de buenos fandangueros que deja la más bonita historia en el fandango.

Podeis ver y oir una muestra de su inmenso arte en el siguiente video.

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Desde pequeñita ya se le veían su sabiduría y ganas de aprender. Con sólo 2 añitos hablaba largos ratos una conversación por teléfono con sus abuelos maternos aun emigrantes por ese tiempo. Se pasaba todo el día cantando, bailando y contando chistes o haciendo mil travesuras. Esto último fue lo que llevo a su madre a apuntarla a clases de baile para distraerla y así no soportar más travesuras. Ahí ya contaba Sandra con 4 añitos. En estas actuaciones de baile, al igual que en los finales de curso del colegio su familia se daba cuenta de que a la niña se le alumbraba la carita delante del público. Con sólo 7 años ella sola se apunto al coro navideño con su hermana pequeña y le llovieron los premios de solista de coro año tras año.

No empezó a cantar copla en público hasta que una prima de su madre la llevó a la Asociación de Amantes de la Copla, mas cuando se presentaba a algún concurso por Andalucía de copla y se lo llevaba eso le daba ánimos para seguir adelante. También se presentaba a concursos de canciones inéditas, en el que ganó el primer premio del festival de Andalucía compitiendo entre otras con Diana Navarro -de jurado Mark Hammond- y también ganó el primer festival de canción de Gibraltar. Con gran ilusión se presentó a Lluvia de Estrellas imitando a Marifé de Triana (que había conocido de pequeñita ya que su abuela se coló en su camerino) y quedó 4ª finalista. Tuvo el placer de cantar a dúo con Albano “La Aurora” en Gente de Primera. Otra de las grandes ilusiones de su vida fue conocer y poderle cantar a la gran Rocío Jurado en La Línea. Ésta le dijo “cuida esa garganta niña que ahí llevas a un jilguero”. También ha llegado a conocer a Gracia Montes quien le dijo “niña te pareces a mí de joven”. Cada una de estas vivencias solo la hacían querer trabajar más duro y superarse.

Sandra ha estudiado auxiliar de enfermería y auxiliar de clínica dental. Le gustaría seguir con bachillerato porque le gustan la investigación y la justicia., aunque lo que mas le entusiasma es la música.

Cuando por fin tiene un rato libre (cosa que ahora le resulta casi imposible) se pone el dvd con carnavales por los que tiene mucha afición y se toma su té. Si hay familiares alrededor aun mejor ya que es una persona muy familiar. Su plato favorito es el arroz, aunque no le pone mala cara a ningún plato, pero aborrece el chocolate desde pequeña.

Su tío le presentó a su pareja actual con 13 años y fueron amigos hasta que Sandra tuvo 18 años. Ahora llevan casi cuatro años viviendo juntos en su nueva casa.

Podéis ver una muestra de su arte en el siguiente video

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Casado en la Sevillana iglesia de San Lorenzo con la jerezana Luisa Gómez Junquera y apadrinado por el fenómeno de “Cagancho”.

Fue conocido en sus principios como Niño de Caracol. Heredo el nombre de Caracol de su padre.
Tuvo cuatro hijos qué fueron grandes artistas, Luisa, Enrique, Lola y Manuela.

Tataranieto de El Planeta por parte materna, biznieto de Enrique El Gordo Viejo y Curro Durse, nieto de El Águila, sobrino nieto de Paquiro, Enrique El Gordo, Rita Ortega Feria, Manuel Ortega Feria, Chano Ortega Feria, Gabriela Ortega Feria, Carlota Ortega Fernández, Rita Ortega Fernández y del torero El Cuco, tío de Gabriela Ortega Gómez, primo de El Almendro, Carlota Ortega Monje, Rafael Ortega Monje y Rafael Ortega Morales, y suegro de Arturo Pavón y Maruja Baena.

Empezó desde muy niño con su arte, obteniendo en 1922 un primer premio para niños, compartido con El Tenazas de Morón, en el célebre Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado por Federico García Lorca y Manuel de Falla, en el que don Antonio Chacón junto con Manuel Torre y la Niña de los Peines fueron presidentes del jurado, solo contaba doce años de edad.

Seguidamente se presenta en su ciudad natal, alternando con el mismo El Tenazas, en el Teatro Reina Victoria. Volviendo a este mismo teatro un mes más tarde, después de otras actuaciones en varias ciudades españolas, para cantar junto a don Antonio Chacón. Este mismo año debuta en Madrid, en el Teatro Centro. Al año siguiente realiza una gira por toda la geografía española, alternando con Don Antonio Chacón, Manuel Torre, El Gloria, Manuel Centeno y otras primeras figuras de la época.
En 1925, continúa su recorrido por toda España y canta en Madrid, en el Teatro Pavón, en compañía de La Niña de los Peines, Pepe Marchena, El Cojo de Málaga y otros destacados intérpretes, en un concurso de cante. En este mismo escenario volvió a cantar en 1926

Una muestra de su arte lo podeis ver en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

En 1997, con 11 años se sube por primera vez a un escenario a cantar, en el de la Peña flamenca El Palangre en Roquetas de Mar, y desde ese momento empieza a forjar su espíritu de cantaora en su tiempo libre recorriendo las peñas de Almería, concursos de aficionados, siendo siempre la más joven. Y a los 12 decide presentarse al concurso infantil Veo-veo pasando a la final andaluza. Los almerienses la empiezan a llamar la Niña del Puerto.

Más tarde, a la edad de 17 años, recibe su primera oferta discográfica y ficha con La voz del sur. Su productor y descubridor Diego Ibañez la bautiza con el nombre artístico de India Martínez y edita su primer disco llamado Azulejos de lunares con un elenco de profesionales en la producción musical como Jose María Cortina, Ricardo Rivera y otros músicos y compositores como Diego del Morao, Luis Carrasco, Alfredo Lagos, Pedro Barceló, Bandolero, Ezequiel Benítez, Fernando “Terremoto hijo” y muchos más, convirtiendo su afición también en profesión.
En Febrero de 2009 lanza su segundo disco Despertar con el apoyo discográfico de Warner Music Spain en el que colaboran artistas como José Quevedo “Bolita”, Paquito González, José Manuel Posadas “Popo”, Ricardo Rivera, Chico Valdivia, Pedro Javier Hermosilla…
En este trabajo India muestra sus orígenes flamencos recordando palos como la alboreá, la guajira, la cartagenera, trilla o el romance mezclados con su pasión por la música étnica, versionando incluso una canción en árabe llamada Tetragga Feya.

Nominada a los PREMIOS GRAMMY LATINOS 2009 como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Ingenieria de Grabación” por su trabajo Despertar.
Podeis apreciar una muestra de su inmenso arte en este fandango dedicado a su padre.

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Su camino en el mundo del flamenco comienza junto con la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de ‘Sólo por arte’ en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira ‘Al-Andalus’ del pianista Manolo Carrasco

Para la compañía de la bailaora Carmen Cortes canta en espectáculo como ‘Racial’, de gira por Estados Unidos, y en ‘Soleá, un son eterno’, que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante cinco años, con la gira internacional de ‘A compás del tiempo’ y varias apariciones televisivas. La colaboración con la artista Sevillana se prolonga hasta 2002, cuando estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra ‘Tierra adentro’. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como ‘Ambivalencia’ y ‘En el nombre de la Rosa’, estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra ‘Penélope’ que crea para el Ballet Nacional de Murcia. De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de ‘Taller Flamenco’ en la sala El Monte de Sevilla y en el espectáculo didáctico ‘Érase una vez el flamenco’ en el Festival de Jerez 2006.Participa en la compañía d la bailaora Mercedes Ruiz ( Premio Giraldillo del Baile y premio Nacional de Córdoba) participando en los espectáculos con ‘Dibujos en el aire’ , ‘Gestos de mujer’ y “Juncá” , así como en montajes de Taller Flamenco como ‘Harmattan’ y ‘Spain’.

Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de ‘Poeta’ y de ‘Ciudad de las ideas’ en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar. Con la compañía de Paco Peña realiza la gira “Flamenco in concert” por Estados Unidos y Australia.

Entre otras colaboraciones, también destaca su labor con el cantautor catalán Lluís Llach en escenarios como Palau de la Música de Barcelona y Teatro Real de Madrid; con el bailaor japonés Shoji Kojima en Japón; con la compañía teatral Los Ulen en ‘Alicia’, estrenada en la Bienal de Sevilla 2004.

Participa en la muestra de jóvenes valores previa a la Bienal 2004 y 2006 cantando en solitario.

En este año 2007 ha sido galardonado con dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Córdoba: Premio Manolo Caracol y Premio Camarón. Además de recibir el “Premio Joven” otorgado por la Cátedra de flamencología de Cádiz, siendo miembro integrante del mismo en la actualidad.

La voz de David Palomar también suena en discos como ‘Tela marinera’ de Mariana Cornejo, ‘Aire’ de José Mercé y ‘La luna de Tomasa’ de La Macanita y ‘Monroy’ de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito, con el que aparece en varios programas de televisión, participa con el tema ‘Killing me softly’ en el álbum colectivo ‘Perversiones flamencas’, y en el DVD ‘Conocer nuestro flamenco’.

Podeis ver una mustra de su inmenso arte en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Laura Gallego Cabezas, nació un 26 de Noviembre de 1991 en Jerez de la frontera (Cádiz). Más tarde se transladaría a Algar, donde se introduce dentro del flamenco por su aficción a él.

Pasó su infancia en el colegio Sierra de Cádiz de su pueblo, para más tarde pasarse al Instituto Guadalpea de Arcos de la frontera. Más tarde empezaría a hacer sus primero pinitos en una peña de flamenco llamada Paco Cepero del Puerto de Santa María.

Una jovén desconocida hasta el año 2008, cuando decidió presentarse al casting para el programa de televisión ‘Se llama Copla’ en el que veinte concursantes de toda Andalucía competían semana tras semana interpretando canciones de copla. Estuvo apunto de quedarse fuera del programa, pero gracias a la confianza de la anterior gandora de dicho programa, Joana Jiménez, consiguió la merecida plaza. Llegó algo primeriza, ya que nunca había cantado copla y menos delante de un público, lo suyo era el flamenco. Pero consiguió ganarse a la audiencia y al jurado, dejándole algunas frases como la siguiente: “Es un diamente en bruto que tenemos que pulir”.

Finalmente, consiguió alzarse la triunfadora del programa, encandilando a la audiencia con su peculiar timbre de voz, y desparpajo.

Tras el concurso, los participantes hicieron una gira por varias ciudades de Andalucía de enorme éxito, llenando recintos de gran capacidad como el Estadio Olímpico de Sevilla. Finalmente, en 2010, participó en el programa “Se llama Copla: el desafío” en el cual se enfrentaron por equipos concursantes de las tres primeras ediciones del concurso para decidir la mejor promoción.

Es difícil catalogar su música, ya que canta desde flamenco a copla, pasando por saetas.

Actualmente está inmersa en la gira de este año y preparando nuevos proyectos.

Fuente: http://fanclublauragallego.blogspot.com/

Podeis ver una muestra de su inmenso arte en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Con 11 años, participa en el programa Menudas Estrellas de Antena 3, logrando la Estrella de bronce. Meses más tardes, logra el primer Premio de artistas noveles en la modalidad de canción española, organizado por la COPE. Este hecho, la motiva para ampliar su estilo y presentarse al año siguiente por la modalidad de canción melódica, obteniendo nuevamente el primer premio. A partir de aquí, es invitada a diversos programas de distintas cadenas televisivas: “Esos locos bajitos”, “De Buena Mañana”, de Antena 3; “A tu lado” de Tele 5; “Senderos de gloria”, “De tarde en tarde”, “Veo Veo” (Premio Hispamusic) de Canal Sur…

A los 15 años, se traslada a Sevilla, allí compagina sus estudios con una formación más específica de flamenco. En el 2005, es becada por la fundación Cristina Heeren, donde recibe clases de artistas flamencos de la talla de José de la Tomasa y Paco Taranto, al mismo tiempo obtiene la diplomatura en magisterio musical por la Universidad de Sevilla. A pesar de esta extensa formación, continúa estudios de grado superior y especialización de flamenco en dicha universidad. Actualmente es profesora en la fundación Cristina Heeren e imparte conferencias sobre este género.

En los últimos años sus actuaciones se extienden por numerosas peñas flamencas, festivales de Andalucía y teatros tan importantes como la Zarzuela, el Teatro Español, el Muñoz Seca de Madrid, el Escorial, el teatro Isabel la católica de Granada, el Palau de la música de Valencia, el Palacio de la Magdalena de Santander… Internacionalmente ha paseado su voz por escenarios tan célebres como el auditorio de Bruselas donde defiende la candidatura del flamenco como patrimonio de la humanidad, el Festival “le Suds de Arles”(Francia), la ópera de Dusseldorf (Alemania), el Festival “Sete Sóis Sete Lunas” en Oeiras (Portugal), el teatro Mohamed V de Rabat (Marruecos), el Festival “Voix de femmes” (París, Francia),etc. También ha acompañado al baile en países como Estonia, Eslovenia, Inglaterra, Holanda, Luxemburgo, Italia, Alemania, Portugal, Francia…

Recientemente ha realizado apariciones televisivas en cadenas nacionales (Antena Tres y TV1) y autonómicas entre las que destacan “Flamenkos” de Canal Sur.
Fuente: rociomarquez.com

Podéis ver una muestra de su inmenso arte en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.
Fuente texto e imagen: deflamenco.com
Pueden ver una muestra de su arte en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.

Su contacto con el flamenco se remonta a su niñez, ya que su padre era un buen aficionado que tocaba la guitarra.

Sus primeras actuaciones en público las realiza en Avila, donde se había trasladado su familia por cuestiones de trabajo.

Con 15 años gana el primer premio de cante flamenco de Radio Madrid, con una gran actuación en el Teatro Alcalá. Desde entonces se introduce en los ambientes flamencos de la capital, aunque su primera actuación profesional se produce en Biarritz, Francia.

Conocedora de prácticamente todos los estilos, además se implica en proyectos novedosos, como la grabación de La Argentinita y su intervención en obras teatrales como Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca o La historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas, entre otras.

Ha protagonizado también montajes teatrales desde 1981, como ‘La Historia de los Tarantos’ de Alfredo Mañas y ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla.
Fuente: buscabiografias
Pueden ver una muestra de su arte en el siguiente video:

©2012 Musica Flamenca | Flamenco. All Rights Reserved.