Nuestro Patrocinador
PAGINA EN VENTA

Ana Real (Cantaora)

Ana RealCuando lleguó al mundo en Abril del 74, el Flamenco ya vivía en su casa. Su padre juan, guitarrista locamente enamorado del Flamenco sin saberlo ya había marcado su camino de futuro, el cante.

Sus primeros recuerdos musicales fueron Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Juan Talega, Fosforito y todos los grandes pilares del cante.

Poco a poco fué sucumbiendo al amor que el Flamenco le ofrecía y comenzó su romance de por vida con el cante.

Empezó a cantar con 6 años, siempre junto a su padre que la empezó a mostrar el camino a seguir.

A los 11 años cantó por primera vez en el festival “La Mujer y el Flamenco” en Barcelona, su tierra natal. Compartió escenario con Carmen Linares, Mayte Martín, Juana la del Revuelo, La Sayago y María Vargas. Y desde entonces no se ha bajado del escenario. Ha tenido el honor y la suerte de poder compartir escenario y sobretodo aprendizaje con los más grandes en todas las disciplinas del arte flamenco, Carmen Linares, Mayte Martín, Miguel Poveda, Chano Lobato, Arcángel, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Manolo Franco, Niño de Pura, Jose Antonio Rodríguez, Israel Galván, Belén Maya, El Mistela, Javier Barón, Rafael Campallo, Javier Latorre y un sinfin de maravillosos artistas.

Uno de los momentos más importantes que vívió fue en 1994 cuando Manolo Sanlúcar le dió la oportunidad de trabajar con él durante cuatro años con su disco “Tauromagia”, fueron años de aprendizaje y crecimiento tanto artístico como personal imprescindibles en la vida de cualquier artista.

Tiene la suerte actualmente de estar bajo la dirección de Salvador Távora en su compañía “La Cuadra de Sevilla” desde 2001, participando desde entonces en todos sus espectáculos. Desde la mítica “Carmen” hasta su última creación “Rafael Alberti un compromiso con el pueblo”.

Todos ellos con su profesionalidad y entrega han hecho que su amor y respeto por el Flamenco sean inquebrantables y que cada día está más orgullosa de ser lo que es: Cantaora flamenca.

Leer el resto de esta entrada »

Antonio Gades (Bailaor)

Antonio GadesAntonio Esteve Ródenas, más conocido como Antonio Gades nació en Elda (Alicante) el 14 de noviembre de 1936 y murió en Madrid el 20 de julio de 2004, fue un bailarín y coreógrafo español.

Antonio Gades nace en el seno de una familia humilde en una casa-cueva en Elda, pocos meses después de comenzar la Guerra Civil Española. A principios de 1937, su padre, albañil de profesión, se alista voluntario en el Ejército republicano, trasladándose al frente de Madrid. Un poco más tarde lo seguirá toda la familia. En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo hará en un conocido estudio fotográfico, el de Campúa “donde las fotografías de artistas de la época llenaban toda la pared del cuarto oscuro” y en el diario ABC como mozo.

En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez. Fue ésta quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Pilar y el primer bailarín, Manolo Vargas, serán los encargados de darle a conocer el mundo del folklore español en un repertorio amplísimo. Al mismo tiempo que viaja por todo el mundo, descubrirá su gran inspiración para la creación de sus propias coreografías: Federico García Lorca.

Durante los 12 primeros años viaja, baila y se forma también en danza clásica, “aquél tiempo de aprender no lo he perdido jamás”. Gades es ya conocido y valorado internacionalmente. En el Teatro de la Ópera de Roma se le denominará “el bailaor de la esencia andaluza”, prueba de que se ha decantado firmemente por este folklore.

En 1962 funda su primera compañía. En Italia actuara, además de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarín y coreógrafo con Carmen y en el Teatro de La Scala de Milán. Alfredo Mañas había escrito expresamente para él “La historia de los tarantos”. Gades explicará su viaje al exterior como una manera de buscar las raíces flamencas, pues para él en España los oropeles y el exceso de virtuosismo habían “prostituido” la cultura flamenca popular.

Tras varios meses en Italia regresa a España representando La historia de los tarantos y rodando una película (ya había intervenido en un pequeño papel en Italia con Vittorio Gassman), Los Tarantos del director Francisco Rovira Beleta.

Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York, quien lo acoge como a un ídolo del flamenco. Este es también el año que se casa por la iglesia con Maruja Díaz, de la que se separa 20 meses después. En 1965 estrena Don Juan en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un fracaso de público. Antonio Gades había puesto buena parte de sus recursos en la producción y se encontrará pocos meses después casi sin dinero. Hasta 1968, cuando se casa con la bailarina Pilar San Clemente, no lo veremos regresar a la Scala de Milán junto a Rudolf Nuréyev donde, sin cosechar un gran éxito, Gades se reafirma en su capacidad para transmitir la pureza del baile español.

En 1969 realiza la coreografía de El amor brujo con la Ópera de Chicago. Representa la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina, y entre otros países con su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades.

En 1971 se separa de su esposa, de quien tenía dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendrá tres hijas: la actriz María Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores. Con Pepa se casaría en Cuba en 1982.

Hasta 1974 recorrerá todo el mundo. Ese año estrena en Roma su nueva obra: Bodas de sangre o, en su título original, Crónica del suceso de bodas de sangre. El éxito le acompaña, ya incluso en España, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía como reacción ante los fusilamientos de septiembre de 1975 por parte del régimen franquista. En 1976 rueda Días del pasado. A excepción de un viaje por Cuba y Estados Unidos con Alicia Alonso, no vuelve a bailar.

En 1978 es nombrado Director del Ballet Nacional Español. A pesar de su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el puesto. Con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma nueva compañía hasta 1981. Antes rueda Bodas de sangre con Carlos Saura, con quien haría además El amor brujo, Carmen y Flamenco. Es tiempo de la apertura y la figura controvertida de Gades se abre un hueco en el panorama político y cultural español.

Durante la Transición Española se declaraba como un “catalán de Elda” de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d’Esquerra d’Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979, y se mantendría vinculado a esta formación durante la década de los 80. Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE), siendo miembro de su Comité Central hasta su muerte y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida.

En 1986 se separa de Pepa Flores. En 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993.

Su última producción como coreógrafo será Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Desarrolla con su última obra una gira por Japón, Italia, Francia, Reino Unido, España, Cuba, y varios países latinoamericanos. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: “el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento”.

Tras una larga enfermedad junto a su nueva compañera, Eugenia Eiriz, falleció en Madrid en 2004. El 6 de junio había recibido de manos de Fidel Castro la Orden José Martí, máxima condecoración de la República de Cuba. En 2005 sus cenizas fueron enterradas en el Mausoleo de los Héroes de la Revolución Cubana. A su muerte, Francisco Frutos, entonces Secretario general del Partido Comunista de España dirá que era “hombre de compromiso y dignidad, de lealtades y amigos, bebió desde niño de las fuentes de la tradición obrera, del sufrimiento del trabajo, de la necesidad, elevando su arte mayor, el baile flamenco, un baile de clase con conciencia, hasta la categoría de manifestación universal”.

El 28 de febrero de 2009, la Fundación Obrera de Investigación y Cultura (FOIC), con la colaboración del Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE) y los Colectivos de Jóvenes Comunistas (CJC), le rendirían un homenaje en el Palacio de Congresos de Madrid, participando en el mismo personalidades como José Menese y Enrique de Melchor, Amauri Pérez, Carmen Paris, la compañía flamenca Sandra Baca, Buena Fe, Gustavo Cabrera, Orlas Pineda y Grupo Cayamba, así como interviniendo en el mismo el ministro de cultura cubano, Abel Prieto y el secretario general del PCPE, Carmelo Suárez.

Leer el resto de esta entrada »

La Chunga (Bailaora)

La ChungaMicaela Flores Amaya, La Chunga (nacida en Marsella en 1938 es una bailadora y pintora naif española.
No se sabe exactamente cuando nació, sus padres eran inmigrantes andaluces gitanos en Francia y cuando más o menos tenía un año se fueron a Barcelona.

Empezó a bailar en “ca la Rosita”, Bodega del paralelo muy conocida por los gitanos donde se realizaban fiestas, verbenas, luego siguió por distintos locales de Barcelona.

Fue musa artística de escritores como Blas de Otero, Rafael Alberti, José Manuel Caballero Bonald o León Felipe y de varios pintores como Picasso, Dalí o Francisco Rebés quien la catapultó como figura atrayente de intelectuales. Fue él quien la animó a pintar y expuso sus obras de estilo naïf en ciudades como París o Madrid.

Pastora Imperio la contrata en 1956 como bailaora y gracias a Ava Gardner, interviene en dos películas de Hollywood. El empresario Sullivan la presenta en Las Vegas, participa en varios programas de televisión estadounidenses y actúa en Nueva York y México.

Desde entonces participó en numerosas giras en todo el mundo e intervenido en varias películas como La cogida y la muerte.

Se casó con el director de cine José Luis Gonzalvo, director de una de las películas en las que intervino y con quien tuvo tres hijos, Curro, Luis y Pilar.

Películas en las que intervino:
– De espaldas a la puerta (1959). De José María Forqué.
– El último verano (1961). De Juan Bosch.
– Ley de raza (1969). De José Luis Gonzalvo.
– Nosferatu a Venezia (Nosferatu, príncipe de las tinieblas, 1988). De Augusto Caminito.

Premios:
– Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
– Medalla Oro de la Asociación dc la Prensa de Sevilla.
– Trofeo Delfín de Alicante.
– Premio del Ayuntamiento de Alicante.
– Premio Cidale de los Almendros.

Leer el resto de esta entrada »

Cancanilla de Marbella (Cantaor y Bailaor)

Cancanilla de MarbellaCancanilla de Marbella es el nombre artístico del cantaor y bailaor gitano Sebastián Heredia Santiago nacido en Marbella en 1951.

También conocido como Cancanilla de Málaga, proviene de una familia de rancio abolengo flamenco.

Se inició a los once años en el tablao El Platero, de su ciudad natal. Además de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección.

Con quince años de edad viaja a América con el elenco de José Greco y después con Lola Flores, quedándose dos años en México, donde trabaja en un tablao.

En Madrid, trabaja en el tablao Los Canasteros de Manolo Caracol y en el Corral de la Morería, con la bailaora Blanca del Rey. Más tarde todas las figuras del baile se fijan en él. Con Javier Barón gana el primer Giraldillo de Baile de la Bienal de Sevilla, pero se perfecciona para cantar en solitario y gana varios premios, el más importante el Premio Enrique El Mellizo en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1998.

Cancanilla está considerado un profesional excelente, con un amplio repertorio, tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años.

A finales de los 80 aparece su primer disco y en 1993 graba, junto a Enrique de Melchor, un segundo trabajo. Interviene en las Grabaciones Históricas (Vol. 42) y en 2003 sale el Sonido gitano de Málaga. En 2007 inicia la preparación de un nuevo disco.

Se puede decir que Cancanilla de Marbella es uno de los cantaores mejores y más completos del momento. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores festivales del calendario flamenco. Ha compartido cartel con Camarón, Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato y un largo etcétera de compañeros de profesión.

Leer el resto de esta entrada »

Javier Barón (Bailaor)

Javier BarónFrancisco Javier Álvarez Rico, más conocido por su nombre artístico Javier Barón nació en Alcalá de Guadaíra en 1963 es un bailaor y coreógrafo de flamenco español.

Comenzó a interesarse por el flamenco desde bien pequeño, y Pepe Ríos fue el maestro que le inició en este arte en Sevilla.

Ya en Madrid, comenzó rápidamente su trayectoria profesional y compañías como las de Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar, figuran en sus primeros años de interpretaciones y escenarios.

Estuvo en el Ballet Nacional de España, donde Javier Barón permaneció bajo la dirección de Antonio Ruiz Soler primero, y María de Ávila después.

En 1995 fue nombrado director del Taller de Creación en danza flamenca del Centro Andaluz de Danza, y desde 1997 dirige su propia compañía.

La puso en marcha con el montaje El pájaro negro, estrenado en el Teatro Central de Sevilla y que contó con la colaboración especial de Ramón Oller, y desde entonces varios espectáculos conforman su impronta:
– Sólo por arte (1998)
– Baile de hierro
– Baile de bronce (2000)
– Dime (2000)
– Notas al pie (2004)
– Dos voces para un baile (2008).

Javier Barón recibió el II Giraldillo de Baile en la V Bienal de Flamenco de Sevilla, prestigioso premio otorgado cada seis años.

En 2008 recibió el Premio Nacional de Danza en su modalidad de Interpretación, concedido por el Ministerio de Cultura, “por su aportación al flamenco desde la danza española y por su dedicación a la investigación de estéticas en el flamenco, desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte”.

Leer el resto de esta entrada »

Sara Baras (Bailaora)

Sara Pereyra Baras Nació en San Fernando (Cádiz), el 25 de abril de 1971, conocida como Sara Baras, es una bailarina flamenca.

Nacida en San Fernando, donde comienza sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra a formar parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca, con el que recorre los festivales flamencos de Barcelona.

A la edad de 24 años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89 en Granada. Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE. En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.

En 1992, acude a la “Bienal de Danza” (de Lyon) y al Palacio de Congresos (de París) junto con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales del mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.

En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Motellano (Sevilla) por ser considerada la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.

En 1994, baila junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávila y participa en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jerez. Ese mismo año, efectúa una gira de dos meses con la Compañía de Paco Peña por varios países europeos y baila en la “Bienal de Sevilla” en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.
En mayo de 1996, forma parte del espectáculo Mujeres, organizado por la Compañía de Merche Esmeralda, que se estrenó en el Teatro Principal de Vitoria desde donde comenzó una gira por Madrid, Barcelona, el Festival de Segovia y en los Veranos de la Universidad Complutense de Madrid. También en 1996, es invitada en la producción Gitano del bailaor Antonio Canales. Este espectáculo fue presentado en la “Bienal del Flamenco de Sevilla”. Con esta producción acude al Festival de Otoño de Madrid en el Teatro Albéniz y al Teatro de los Champs Elysees, además de recorrer los principales teatros de España.
Su propia compañía la presenta en 1997, cerrando el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Se integra en la Compañía Flamenca de “El Güito” como artista invitada, actividad que compagina con la de su propia compañía. Con esta compañía, Sara Baras comparecerá en el Teatro del Chatelet de París en las Navidades de 1999 como artista invitada.
El 2 de abril de 1998, Sara Baras debuta en el Auditorio de Murcia con su compañía compuesta por ella misma, siete bailarinas y siete músicos con un espectáculo llamado Sensaciones, un recorrido por los diferentes palos del flamenco. A finales de este mes, participa en el programa La Huella de España, organizado por la SGAE para la celebración de los Actos de Cuba como artista invitada del Ballet Flamenco Antonio Canales. En junio del mismo año, se presenta con su compañía en el Festival de Evian dirigido por el maestro Rostropóvich. En septiembre de 1998, el Ballet Flamenco Sara Baras estrena en el teatro Maestranza de Sevilla un espectáculo dedicado a Cádiz: Cádiz – La isla. En el mes de octubre del 98, Sara presenta en TVE 2 Algo más que flamenco. Desde el 8 al 14 de enero de 2001, presenta su trabajo en la Maison de la Danse de Lyon.

En 1999, estrena el espectáculo Sueños. Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda. Baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires. Participa en Iberia de Carlos Saura, con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005.

En el año 2003, Sara Baras obtiene el Premio Nacional de Danza.

En 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia. El 19 de diciembre de ese mismo año estrena el espectáculo Sabores en el Théâtre des Champs-Elysées de París. Con Sueños cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones.

En 2006, y junto al afamado tenor Josep Carreras dirige, coreografía y concibe un espectáculo en el que la lírica y la danza se unen en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel de Falla, Albéniz, Turina y Lorca, que recorre la geografía nacional con un éxito de público sin precedentes.

En septiembre de 2007, estrena su particular versión de Carmen, basada en la inolvidable historia de la cigarrera de Merimé, en el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Ella misma dirige y coreografía este espectáculo, que cuenta con la colaboración entre otros de Paco de Lucía, Javier Ruibal y José Carlos Gómez en la música.

Es importante nombrar la actuación que realizó en el Teatro Calderón (Madrid), ya que los fondos recaudados fueron destinados a la Fundación Síndrome de Down de Madrid.

Sara Baras formó parte de la Exposición Filatélica Mundial, celebrada en Madrid y es la representante femenina de la danza en España en una edición limitada de sellos editada por Correos y Telégrafos.
Además, ha hecho algunas incursiones dentro del mundo de la moda, en la Semana de la Moda de Londres se presentó como broche final de la colección de Amaya Arzuaga y con su compañía ha presentado la colección de ropa interior de la firma Triumph donde, además de pasar moda, dirigió y coreografió el montaje. También ha participado en el catálogo de las joyas de Cartier. Ha desfilado también para Francis Montesinos en la Pasarela Cibeles y en Lisboa. En 2002, fue nombrada la “Cara de Andalucía” para representar a la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía y fue elegida pregonera de los Carnavales de Cádiz.

Sara Baras es bailaora, coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco.

En 1999, estrenó Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad formal que seguirá evolucionando a lo largo de los años y que muy pronto contó con la presencia de José Serrano como artista invitado. El espectáculo ha sido grabado en DVD en Cádiz durante las cinco representaciones del Gran Teatro Falla y se ha publicado un libro de fotografías, también llamado Sueños, que recoge las fotografías tomadas por Peter Müller en gira y las estampas elaboradas como guiños al sueño del Quijote.

El espectáculo Juana la loca es una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla. Juana la loca, con dirección de Luis Olmos y música de Jesús del Rosario, se estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2000 y se convirtió en un éxito con cerca de 500 representaciones entre los dos meses de temporada en el Teatro Coliseum de Madrid y una extensa gira por Francia, Latinoamérica y Japón. Asimismo, el espectáculo fue galardonado con tres premios Max.

El espectáculo Mariana Pineda fue dirigido por Lluis Pasqual, y contó con la música original de Manolo Sanlúcar. La obra, desarrollada sobre una idea de Federico García Lorca, se estrenó en 2002 en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro de la Maestranza. Tras cinco meses de temporada en Madrid en el Teatro Calderón y dos meses en Barcelona en el Teatro Victoria, emprendió una gira para llevar a la heroína granadina a distintos teatros y festivales como el Cervantino de Guanajuato.

Varias veces galardonado, el espectáculo no agotó el interés del público por el mundo y le otorgó un reconocimiento nacional y mundial, tanto dentro del mundo del flamenco como fuera. Además, el espectáculo Mariana Pineda ha sido grabado en DVD en un directo en el Teatro Calderón y editado por Sony Music.

En 2005 estrenó su espectáculo Sabores, una obra sin guion argumental que constituye un recorrido por los diferentes palos del flamenco. tangos, seguiriya, zambra, alegrías, taranto, tanguillos, jaleos y bulerías conforman el repertorio del montaje. Desde su estreno, este espectáculo ha recorrido con sonoro éxito de taquilla y público los mejores escenarios fuera de España Además, el espectáculo Sabores ha sido grabado en DVD y a sólo meses de su lanzamiento es disco de oro, por récord de ventas
En 2007, estrena el tercero de sus espectáculos con argumento en el incomparable marco del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, es la primera vez que un espectáculo de esta naturaleza forma parte de la programación de una temporada este teatro. Colaboran en él, Joan Valent en la dirección de la Orquesta de la Academia del Liceu, y en la música intervienen nombres de la talla de Paco de Lucía. La artista gaditana, dirige, hace la coreografía, diseña iluminación, escenografía y parte del vestuario junto a la diseñadora Sybilla. En su particular visión del mito de Merimée, baila por Alegrías tras más de diez años sin hacerlo. La acompañan en escena Luis Ortega en el papel de Don José y José Serrano en el papel del Torero. El espectáculo se ha presentado en distintos lugares. En el Teatro de la Maestranza de Sevilla en el marco de la Bienal de Flamenco 2008 en el que recibe “El Giraldillo” a la dirección artística.

En 2009 estrena este espectáculo, en París, Nueve han sido los montajes con los que ha paseado su arte por los escenarios más importantes de la geografía mundial y sacando de ellos los momentos más brillantes e inolvidables, “la esencia”, ha creado un espectáculo en el que rinde homenaje su carrera, rinde honores a esos espectáculos que le han llenado de éxitos, y para ello realiza una nueva lectura de cada uno, rescatando lo mejor y creando a partir de lo creado, resumiendo la evolución constante que ha tenido como artista.

Leer el resto de esta entrada »

Alicia Acuña (Cantaora y bailaora)

Alicia Acuña, cantaora y bailaora gitana, más conocida mundialmente con su propio nombre artístico de ALICIA ACUÑA, nació en Sevilla el día 14 de Julio del año de 1978, comienza su formación en primer lugar como bailaora en los años 80 con varios profesores como Andes Marín (padre), Matilde Coral, Manolo Marín, etc, hasta el año 92.

En el 93 pasa a formar parte de la tertulia de la Peña Cultural Flamenca “Pies Plomo” (Sevilla) como aficionada al cante, donde empieza su carrera como artista en este campo. En el 98 actúa en la 10ª Bienal de arte flamenco de Sevilla, en el ciclo “Sabor a peñas”.

Ha sido becada en dos ocasiones por la Fundación Cristina Heeren donde tuvo oportunidad de estudiar con maestros de la talla de Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, etc., donde adquiere conocimientos no solo de cante sino también de baile y logopedia, conocimientos que luego enseñará en dicha escuela durante 2 años. En el 1999 se introduce en el cante atrás (para el baile). En el 2000 obtuvo el primer premio de cante flamenco de Valencina de la Concepción (Sevilla) en el I Concurso de cante flamenco de la peña cultural flamenca “Genaro Marín Ruiz”.

Desde el 2002 trabaja como profesional en diferentes eventos culturales como festivales flamencos, fiestas privadas, congresos, semanas culturales, giras por Holanda, Israel, Alemania, Centro America, Africa, etc acompañando a bailaores/as como: Asunción Pérez “Choni“, Rafael Campallo, Adela Campallo, Carmen Ledesma, Rosario Toledo, Antonio Molina “Choro”, Felipe Mato, Rosario Toledo, Ursula López, Alejandro Granados, Mª Angeles Gabaldón, Ana Morales, Ruben Olmos, etc., entre otros, también lo hace como solista, forma parte de diversos proyectos, a destacar:
– “Don Juan flamenco”, Cia. Rafael Campallo XIII Bienal de arte flamenco de Sevilla.
– “Bulos y Tanguerias”, Gran espectáculo de variedades flamencas (flamenco experimental).
– “ Malgama” (Circontemporaneo y compas), Cia. Varuma Teatro, espectáculos con varios premios en su haber a destacar, Giraldillo al mejor espectáculo innovación en la XV Bienal de arte Flamenco de Sevilla. www.varumateatro.com.
– “Multaka” espectáculo de fusión flamenca y música andalusí como cantaora de la Orquesta Chekara de Tetuan.
– “Tejidos al tiempo” nuevo montaje de la Cia. Asunción Pérez “Choni” estrenado en el ciclo “Los jueves flamencos de Cajasol” , que ha triunfado en el festival flamenco de Israel, “Dias de flamenco”, ha pasado por la bienal de flamenco de sevilla de 2008 y ha sido galardonado con el “Giraldillo revelación”.

Actualmente se encuentra trabajando en el nuevo montaje de Choni Cia flamenca donde no solo cantara, sino que también bailara y se estrenara como escritora en las letras, dicho espectáculo de estrenara en la próxima bienal de arte flamenco de Sevilla 2010.

Leer el resto de esta entrada »

Bruno Pedrós (Guitarrista)


Nacido en Nápoles en 1962, Bruno atrajo por primera vez la atención del público cuando, a la edad de 11 años, dio su primer concierto. Con 12 años estaba tocando como guitarrista del grupo Rock “Quo Vadis” y seguramente nadie se podía imaginar entonces dónde iba a llegar años más tarde.

Estudia Guitarra clásica en Nápoles, participando ya desde 1977 en retransmisiones televisivas italianas. Tras finalizar sus estudios y descubrir su gran pasión por el flamenco, marcha a España para estudiar con los grandes maestros.

En 1982 participa en el célebre “I Seminario Internacional de “Guitarra flamenca” impartido por el maestro Manolo Sanlucar, donde destaca por su gran virtuosismo. De este seminario, que marcó un hito histórico, porque de allí salieron importantes guitarristas flamencos, nace la gran amistad y admiración que Bruno siente por su maestro.

De 1983 a 1985 estudia en Conservatorio Superior de Córdoba “Guitarra clásica” con el maestro Alfonso Serrano y “Guitarra flamenca” con el maestro Manuel Cano.

Esta etapa la recuerda Bruno con gran cariño, cuando nos cuenta “Manuel Cano fué mi maestro en Córdoba y Granada. Recuerdo su sabiduria y su caracter muy alegre con nosotros. Entre sus alumnos de aquel tiempo salieron Jose Antonio Rodriguez, Paco Serrano y Vicente Amigo, hoy grandes artistas de fama internacional. Cano me enseñó a conocer el repertorio de figuras de la guitarra flamenca como Ramon Montoya Salazar, Sabicas, Manuel Serrapi «Niño Ricardo»…”

En España se quedaría durante cinco años, viajando de una ciudad a otra, y sólo volviendo a Italia de tiempo en tiempo.

En los periodos que pasa en su tierra natal, participa en proyectos importantes, como en 1984, cuando es invitado a la grabación discográfica de “Napoli Opera”, participando en este proyecto junto a músicos como Paco de Lucia, James Senese, Enzo Avitabile, Teresa de Sio y Richie Evans. O su actuación guitarrstica en el Instituto Salesiano de Napoles con la participación de Roberto Murolo en 1981, o en el 1986, cuando toca con Eugenio Bennato en el “Teatro Mediterraneo de Napoles”.

Durante estos años fundamentales para para su formación, vive en Sevilla y Córdoba, en el corazón de los circulos flamencos y gitanos, donde su prestigio crece y llega a compartir escenario con importantes figuras del flamenco.

De ésta época nos cuenta: Durante mi estancia en Sevilla, guardo preciosos recuerdos, cuando conocí grandes artistas gitanos, como la bailaora Concha Vargas, el gran músico Carlos Heredia o la cantaora Esperanza Fernandez….

Recuerdo también con cariño el colmao flamenco “Soleá” de Madrid, donde tuve el gusto de tocar y conocer muchos aficionados y artistas como Pepe de Lucía, Cancanilla de Marbella, Pescao …..”

Pero Córdoba, la ciudad donde se forjaron sus primeros pasos flamencos, guarda un lugar muy especial en su corazón, y así habla de ella emocionado: “la ciudad de Córdoba que yo quiero tanto …. reina y capital del duende flamenco”….

A ésta, le sigue una época caracterizada por una actividad vertiginosa. Viaja de una ciudad a otra, intentando compaginar sus actuaciones, sus estudios de perfeccionamiento (de nuevo, con maestros como Manolo Sanlucar), y participando en concursos guitarristicos, donde obtiene importantes galardones.

Bruno disfruta de una continua demanda en los circulos más puros y en los escenarios principales del flamenco. De ésta época, merecen especial mención su participación en la “Bienal de Flamenco” de 1990 y la “Expo´92″ de Sevilla, del 1 de Agosto al 30 de Septiembre de 1992.

En 1997, marcha a París donde estudiaría teoría de la musica arabe y del laud arabe y en el 1998 estudia con el maestro Odair Assad en Córdoba. Toda esta labor investigadora será decisiva para sus composiciones, originales y ricas en inspiración, que le acarrean grandes exitos.

Otro de los hitos de su carrera, lo marcó la gira mundial que emprendió en 1999 con Victor Monge “Serranito” tocando en importantes teatros como el de Manila (Filipinas), el “Teatro Albeniz” de Madrid y el Casino del Museo “Thiessen-Bonemiza”, ambos en Madrid. Así como sus apariciones televisivas en importantes programas de flamenco, (en canales como “Tele Mezquita” de Córdoba, “Canal Sur” de Andalucía). Apariciones que junto a otros conciertos, se han reflejado en excelentes produciones videográficas grabadas en Madrid (como la serie “Flamenco hoy”), Sevilla (como la Bienal’ 90), y diversas ciudades italianas (como el “video Concerto Isernia”).

Desde 1981 Bruno se ha dedicado también a la actividad didáctica, tanto privada, como impartiendo seminarios en diversas ocasiones, como el mantenido en Turquía, en en el Instituto Musical de Bellas Artes “Pera” de Estambul, del 1 de Febrero al 30 de Junio de 1997.

Bruno Pedros vive actualmente entre Italia y España, lugar este último donde siempre se le encuentra en los circulos más flamencos.

Leer el resto de esta entrada »

Rafael Amargo (Bailaor)


Jesús Rafael García Hernández nació en Valderrubio (Granada) el 3 de enero de 1975, más conocido cómo Rafael Amargo, es un bailarín y coreógrafo español.

Es conocedor de las esencias más puras del flamenco, al tiempo que ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como las enseñanzas en la escuela de Martha Graham durante su estancia en Nueva York.

Sus coreografías, a veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco.

Admirador de Antonio Gades y reivindicador de la compañía de baile, y del concepto teatral y escénico del flamenco, esto no le ha impedido bailar en los tablaos o investigar el entorno de la danza contemporánea.

Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido reconocimientos entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas: dos por Amargo, uno por Poeta en Nueva York y uno por El amor brujo; el Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo o el Premio APDE (Asociación de profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio Gades y Matilde Coral. Además, el público le ha concedido el premio al Mejor espectáculo de Danza de El País de las Tentaciones por Amargo (2000) y Poeta en Nueva York (2002) que también fue elegido como Mejor espectáculo de la Década.

En 1997 crea la Compañía Rafael Amargo, con el estreno de ‘La Garra y el Ángel’ en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, teniendo como artista invitada a Eva Yerbabuena. Este espectáculo se presenta luego en Granada y en el Festival Flamenco de Jerez.

No será hasta 1999 cuando Rafael Amargo, con el estreno de ‘Amargo’, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, consiga el reconocimiento de la crítica y el público.

Amargo, con vestuario del diseñador Juan Duyos, recorre España los años siguientes y se presentará en dos ocasiones más en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa y en el Teatro Lope de Vega.

En 2002 estrena ‘Poeta en Nueva York’, inspirado en el libro de poemas de Federico García Lorca, en el teatro Lope de Vega de Madrid. Una producción en la que incorpora por primera vez los audiovisuales y otros estilos coreográficos como el contemporáneo y el folk, y que cuenta con la colaboración de Marisa Paredes, Cayetana Guillén Cuervo y Joan Crosas recitando a Lorca. En el mismo año participó en el segundo videoclip del primer disco debut de la cantante española Rosa López, Rosa (álbum), con el tema “A solas con mi corazón”.

En 2003 recibe el encargo de la Quincena Musical de San Sebastián / Donostiako Musika Hamabostaldia de dirigir y coreografiar ‘El Amor Brujo'(Gitanería 1915) de Manuel de Falla, la versión menos representada de la obra, que se estrena en las Cuevas de Zugarramurdi. El resultado es una versión contemporánea a partir del respeto a la partitura, libreto y orquestación, que se representa con música en directo.

Leer el resto de esta entrada »

Inmaculada Aguilar (Bailaora)


Inmaculada Aguilar Belmonte (Córdoba (España), 15 de marzo de 1958) es una bailaora y catedrático de danza española.

Licenciada en Historia por la Universidad de Córdoba, es catedrático de Danza Española en el Conservatorio Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba.

Ha sido discípula de Pepe Ríos, La Tati, Paco Fernández, Mercedes Rodríguez Gamero “Merche Esmeralda”, Eduardo Serrano Iglesias “El Güito” y Mario Maya.

Ha obtenido, entre otros:
– Premio de Fin de Carrera de la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba 1975
– Premio Nacional de Baile Flamenco Encarnación López La Argentinita, dentro del XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1986)
– Premio Cabales de Plata a la bailaora más completa (1989)
– Olé de Córdoba por su trayectoria artística.

En 1991 tuvo un gran éxito en el Círculo de la Amistad bailando ante el cuerpo diplomático Hispanoamericano, con motivo del homenaje ofrecido por el Ateneo de Córdoba con motivo de la entrega de la Fiambrera de Plata a cada embajador.

En 1999 recibió la Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba.

Leer el resto de esta entrada »


Página 4 de 17« Primera...23456...10...Última »

Condiciones de uso y aviso legal

Alborea | Alegrias | Bambera | Bandola | Bulerias | Cabales | Campanilleros | Cantiña | Caña | Caracoles | Carcelera | Cartagenera | Colombiana | Copla andaluza | Cordobesa | Corrios | Debla | Fantasia | Fandango | Fandanguillo | Farruca | Galeras | Garrotin | Granaina | Guajira | Jabegote | Jabera | Jota flamenca | Liviana | Malagueña | Mariana | Martinete | Media | Media Granaina | Milonga | Mineras | Mirabras | Murciana | Nana | Petenera | Polo | Romance | Romeras | Rondeña | Rumba | Saeta | Seguiriya o Siguiriya | Serranas | Sevillana | Solea | Tango | Tanguillo | Taranta o Taranto | Tientos | Tona | Trillera | Verdiales | Vidalita | Zambra | Zorongo



Estadisticas Gratis